L’Art-thérapie, qu’est-ce que c’est ?
Méthodes utilisées :
Aquarelle sur papier mouillé
L’aquarelle sur papier mouillé selon la méthode de la Drs Margarethe Hauschka amène à l’expérimentation en profondeur de la couleur pour elle-même, sur la base de l’étude des couleurs de Goethe.
Cette technique est “sans danger” pour les personnes n’ayant pas d’expérience en peinture, car il y a en premier lieu un travail de fond avec la couleur uniquement. Puis en second lieu, en prenant du recul et en exerçant le lâcher-prise, le patient accueille une image qui se distingue d’elle-même dans la peinture, comme lorsqu’on regarde les nuages. Ces images sont les manifestations profondes de notre inconscient et de la vie de l’âme. En prendre soin à l’aide de la peinture, permet de se réconcilier avec certains aspects de soi-même, d’activer son guérisseur intérieur.
Cette technique est “sans danger” pour les personnes n’ayant pas d’expérience en peinture, car il y a en premier lieu un travail de fond avec la couleur uniquement. Puis en second lieu, en prenant du recul et en exerçant le lâcher-prise, le patient accueille une image qui se distingue d’elle-même dans la peinture, comme lorsqu’on regarde les nuages. Ces images sont les manifestations profondes de notre inconscient et de la vie de l’âme. En prendre soin à l’aide de la peinture, permet de se réconcilier avec certains aspects de soi-même, d’activer son guérisseur intérieur.
Pastel sec et fusain
Le pastel sec s’étale tout en douceur et se frotte avec les doigts, la respiration d’une couleur à l’autre nous amène à la mobilité intérieure. Il stimule le sens du toucher et la motricité fine tout en éveillant le sens de la Vie par le jeu des couleurs qui naissent du bout des doigts.
Le fusain, charbon de rameau de buisson, travaille sur le clair-obscure, sur notre relation avec l’ombre et la lumière, extérieure à nous mais également intérieure. L’infinité des nuances de gris nous amène à exercer le fait de trouver le juste milieu entre les extrêmes (« c’est tout noir ou tout blanc »), et à dégrader les différents niveaux de nos émotions. |
Dessin de Formes
A l’aide de craies grasses à la cire d’abeille, nous tracçons des lignes, des formes, qui entrent en résonnance avec l’être. Le rythme est ici prépondérant. Il ne s’agit pas de faire un beau dessin, mais de maintenir un mouvement régulier et harmonieux qui remet en marche l’énergie vitale, stimule la force, l’équilibre, la structure de l’être ainsi que sa plasticité cérébrale.
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Modelage
L’argile, matière première de la création, nous aide à travailler notre ancrage à la terre. En modelant à partir de la masse, nous gardons en conscience que nous faisons partie d’un tout, notre univers, toujours en relation avec ce qui nous entoure, et nous réunifions les parties de nous-même trop souvent en conflit. Nous oeuvrons à la structuration de notre être, comme une colonne vertébrale qui supporte nos pensées, nos émotions et nos actions en harmonie.
L’argile affine le sens du toucher, nous réconcilie avec notre rapport à nous-même, à l’autre, à notre environnement. Nous travaillons la matière, les volumes, les formes dans l’espace. |
Contes de Fées
Les contes traditionnels et les légendes sont le véhicule d’une sagesse ancestrale. Loin de n’être que des histoires pour enfants, elles transmettent à notre inconscient un message profond par le biais d’images et de symboles. Ils franchissent le filtre mental pour frapper droit au cœur de notre être, là où réside la Vie pure, et nous permettent d'accéder à des forces insoupçonnées. Associé à la création artistique, le conte transforme le vécu en nous faisant devenir le héros de notre légende personnelle.
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Tarifs par séance : 120.- à payer cash Durée : 1h30 Lieu : Atelier Akarama Ch. de la Valerette 1a 1860 Aigle 1er étage Je suis agréée par l’ASCA et le RME et de ce fait reconnue par certaines caisse d’assurances maladie complémentaires. Merci de vous renseigner auprès de votre assurance complémentaire privée. |
L’art-thérapie est l’accompagnement d’une personne mise en position de création à l’aide de matériaux artistiques soigneusement choisis, de manière que l’évolution d’œuvre en œuvre devienne un processus de transformation de lui-même. L’art-thérapie s’adresse à tous, sans besoin de connaissances artistiques préalables : enfants dès 4 ans, adolescents, adultes, personnes souffrantes (dépression, deuil, burnout, anorexie, insomnie, hyperactivité, cancer, dépendances, difficultés relationnelles, maladies physiologiques, etc.), personnes âgées, malvoyantes, malentendantes, handicapées mentales. Art social : pour couples et personnel d’entreprise. L'Art-thérapie n’est pas à confondre avec l’expression artistique, qui ne nécessite alors pas l’aide d’un thérapeute. Le thérapeute guide, accompagne son patient sur un chemin qui vise la santé. Il y a un processus de développement, de métamorphose d’une œuvre à l’autre. C’est pourquoi ce n’est pas une thérapie courte, mais qui s’étend dans le temps, au minimum 3 mois. Il s’agit de chercher en tout temps l’équilibre, ici spécialement entre les parties de nous qui sont souvent divisées de façon étanche et qui nous occasionnent alors des troubles et souffrances variées. Nous cherchons à harmoniser la sphère de la pensée (le mental), avec celle des émotions et celle de la volonté (la mise en action des idées dans le concret) en fluidifiant le passage de l’information d’une sphère à l’autre. L’Art est un merveilleux moyen pour cela, car il ne nécessite pas obligatoirement de passer par la parole et le contrôle mental. Il traverse directement l’être et touche ses sentiments et ses processus psychologiques dans une zone qui échappe au règne du « blabla ». Ce qui permet à l’art-thérapie d’être efficace également pour de jeunes enfants, des personnes avec handicap mental ou des personnes très âgées. Le fait de stimuler la créativité et l’imagination est le moteur d’un être humain, il ravive en nous le sentiment d’être en vie. |
Comment se déroule une séance d’art-thérapie ?
Il s’agit d’une séance individuelle, sur rendez vous, qui dure une heure trente. La première séance est un bilan, un entretien sur les motivations du patient à faire recours à une thérapie par l’Art. Il raconte partiellement son parcours, ses difficultés et ses besoins. S’en suit l’élaboration d’un processus thérapeutique en accord avec le patient, qui sera mis en œuvre dans les séances suivantes, et en tout temps réadapté aux besoins du patient.
Les séances suivantes constituent le traitement à proprement parler. Après un court entretien à l’arrivée, le patient se met à créer d’après les indications de base de la thérapeute. Il crée de sa main sans intérvention extérieure. Dans le but d’emmener le patient vers son meilleur potentiel de réalisation, la thérapeute guide verbalement, avec respect, dans le choix du sujet, du matériel et comment l’appliquer, selon le processus thérapeutique.
Les séances suivantes constituent le traitement à proprement parler. Après un court entretien à l’arrivée, le patient se met à créer d’après les indications de base de la thérapeute. Il crée de sa main sans intérvention extérieure. Dans le but d’emmener le patient vers son meilleur potentiel de réalisation, la thérapeute guide verbalement, avec respect, dans le choix du sujet, du matériel et comment l’appliquer, selon le processus thérapeutique.